Una Conmovedora Obra Maestra, Reflexiones sobre ‘Für Lisa’

«La música es la forma divina de decir cosas bellas y poéticas al corazón». Esta cita del violonchelista Pablo Casals quizás sea la manera perfecta de resumir por qué la gente compone: no hay forma más elegante y directa de llegar al alma de una persona que hablar a través de la música. ‘Für Lisa’, compuesta por Mathias Künz . Es una obra bastante corta pero sumamente reflexiva que fue realizada como dedicatoria a la futura esposa del compositor.

Desde el principio, hay cierta cualidad única en esta composición que atrae el oído del oyente. Originalmente fue compuesta para un cuarteto de cuerdas y es fácil ver por qué. Los primeros dos compases solo podrían ser interpretados por un cello, una viola y dos violines, ya que el primer tema cobra vida de una forma cauta pero inocente. Se percibe una sensación de incertidumbre a medida que la melodía progresa, reforzada por las largas indicaciones de pedal, el acorde inicial de si menor en tercera inversión y las indicaciones de dinámica moderadamente suaves. También se nos presenta la primera instancia de interacción entre las partes, ya que se nos muestra, dos personalidades distintas: la melódica melodía del primer violín emparejada con el pizzicato del segundo violín.

La pieza se abre en el tercer compás para introducir un contrapunto así como un típico acompañamiento de vals. La articulación precisa y bien pensada se vuelve cada vez más prominente e influyente a medida que avanza la pieza. Es esta cuidadosa atención a los detalles lo que da a esta sección una sensación de efervescencia y un sentido interno de anhelar más. Las melodías y fraseos son en constante movimiento y parecen no tener fin. Es esta sensación de pura felicidad escapista la que persiste a lo largo de la pieza a medida que avanza.

Gran parte de la melodía es una escala descendente, sin embargo, es en la escritura entretejida entre las diferentes voces donde experimentamos la novedad y emoción del estilo compositivo de Künz, y esto asegura que el oído del oyente nunca se sienta abrumado. La primera repetición nos devuelve a tierra, por así decirlo. Al regresar a la primera sección contrapuntística, hay, en cierto sentido, un renacimiento y renovación de una melodía familiar. Esta técnica compositiva es otro guiño a la tradición, ya que fue utilizada por casi todos los compositores clásicos en algún momento como una forma de darle un sentido de cohesión a una obra, así como evitar cualquier sensación abrumadora de novedad e inquietud, permitiendo en cambio que el oyente se relaje y sea llevado, en cierto sentido, por un viaje familiar a través de la música.

El regreso a un tema previamente explorado termina casi abruptamente cuando nos encontramos con la primera indicación de dinámica fortissimo. Es en este punto que la insinuada acumulación hacia este clímax de la pieza se confirma firmemente. El oyente anticipa lo que viene en un sentido conceptual pero quizás no en uno técnico. Después de un breve alivio en la dinámica, somos golpeados con una magnífica explosión de emoción. Es éxtasis. De alguna manera, siento que esta sección refleja quizás la emoción humana más fuerte e innata de todas: el amor. No está exenta de tribulación, representada por la tonalidad menor envolvente, así como por las casi frenéticas figuras de semicorcheas, aunque en general es algo intenso, gratificante y placentero.

Como antes, esta sección final presenta repetición tanto en la melodía como en el acompañamiento, pero siempre tiene una sensación renovada a través de las ligeras alteraciones en cada repetición. Personalmente, esta es mi sección favorita. Lo tiene todo: como se mencionó antes, combina todos los mejores elementos de la pieza hasta ese punto, además de agregar nuevos recursos como arpegios de semicorcheas y nueva armonía.

Esta pieza termina con un acorde inesperado de si menor en primera inversión, seguido de una coda típica de «comentarios finales» de la mano izquierda. Trae una agradable sensación de regreso al comienzo (ya que la pieza comienza con un acorde que no está en primera inversión). Sin embargo, el acorde final completo no coincide exactamente con el primero. Así, termina con una sensación de victoria.

En general, esta pieza es un crédito a su compositor. Es tan creativa y única a la vez que incorpora elementos de las técnicas compositivas tradicionales y clásicas. Contiene melodías originales y, a veces, armonías inusuales e interesantes, sin nunca pasarse de la raya. Ciertamente vale la pena escucharla atentamente y seguramente traerá alegría a todos los que lo hagan.

Stan O’Beirne / Dublín, Irlanda